liveruwow

1. Вальс Соль Минор Из Балет Золушка С С Прокофьева

В мелодию счастливого вальса Золушки. Сергей Прокофьев — Вальс Полночь (из балета 'Золушка') (4:05). С.С.Прокофьев — Вальс соль-минор - Отъезд Золушки на бал(Сценно-духовой. Прокофьев - балет. Отъезд Золушки на бал Прокофьев. Балет Золушка. Вальс соль минор.

«Балло» означает «танцую» Содержание:. Знакомство с жанром балета (на примере балета С. Прокофьева «Золушка»). Музыкальные персонажи в движении.

Родственность слов балет и бал. Музыкальный материал:. С. «Па де шаль», «Вальс», «Полночь», «Урок танца. Гавот» из балета «Золушка» (слушание);. Т.

Попатенко, стихи В. «Котёнок и щенок» (пение). Характеристика видов деятельности:.

Устанавливать ассоциации между музыкальными и изобразительными образами. Проявлять основы ориентации в нравственном содержании и смысле поступков музыкальных персонажей. Балет - загадка, что не знает слов. Знакомство с жанром балета Что же такое балет? Волшебный мир сказок, мир наших грёз и сновидений наиболее совершенно способен воплотить балет. Основа балета - танец.

Слово «балет» происходит от итальянского «ballo», что значит «танцую». С чем у вас связывается слово «бал»? Должно быть, вы любили в детстве «Золушку»!

Но вы правы, потому что бал - время волшебства. На придворные балы приглашалось только избранное общество. И совсем как в сказке про Золушку, на бал надевали самые красивые и дорогие наряды, что понятно: праздник ведь. Тогда же родились балы-маскарады - прекрасная возможность побыть маской, ощутить себя кем-то другим. Именно в Италии, более 400 лет назад, и родилось искусство балета. В этой стране издавна любили не просто танцы, а танцевальные сценки, которые исполнялись в народных комедиях, на карнавалах, балах и других празднествах. Слова «бал» и «балет» - родственные.

Бал – большой танцевальный вечер, а балет – большой музыкальный спектакль. Балет – это обязательное сочетание танца и музыки. Музыка и танец дружат с незапамятных времён. Оба этих искусства объединяет то, что они умеют говорить без слов, причём говорить очень ярко, взволнованно и поэтично. Как и в любом музыкальном спектакле, в балете есть сюжет, действующие лица.

Его герои наделены человеческими чувствами. Они действуют, думают, радуются и страдают. Но их действия и чувства раскрыты не с помощью слов или пения, а посредством танцевальных движений под музыку. Кроме танцев, важную роль в балете играет пантомима, то есть немая актёрская игра, состоящая из выразительных жестов и мимики. Пантомима связывает отдельные танцы, помогает развитию действия. Изначально танец был неотъемлемой частью сценического представления, в котором пели и декламировали текст, а актёры выступали в туфлях на каблуках.

Примерно два столетия назад танцоры начали носить специальную одежду и особые тапочки – пуанты. Они позволяют танцевать на кончиках пальцев, делают движения более воздушными и лёгкими. Создатели балетного спектакля: композитор, либреттист (автор сценария), хореограф (постановщик танцев), а также художник-декоратор и художник по костюмам.

Роль хореографа очень важна в балете. Он разрабатывает движения, соответствующие сюжету, выстраивает драматургию и соотносит всё это с музыкой. В исполнении балета участвует балетная группа (балерины и балероны), дирижёр и симфонический оркестр. Чтобы понимать и любить балет, нужно разбираться в танцевальном искусстве, которое является его основой. Балетный язык – это мир выразительных танцевальных движений, жестов и мимики. Движения в балете очень красивы, возвышенны и благородны.

Знакомство с балетом С. Прокофьева «Золушка» Талант С.

Прокофьева проявился очень рано, музыку он сочинял с детства. А когда ему исполнилось 13 лет, он пришёл на экзамен в Санкт-Петербургскую консерваторию. Представьте себе, в кабинете консерватории сидит серьёзная приёмная комиссия, в которой известные композиторы – Н. Римский-Корсаков, А.

И вот туда, сгибаясь под тяжестью больших папок с нотами, вошёл 13-летний мальчик. Вот мои сочинения», - сказал он. Римский-Корсаков воскликнул: «Это мне нравится!» Юный Серёжа Прокофьев был принят в консерваторию, которую он отлично закончил по двум отделениям – как пианист и как композитор.

Прошли годы и его творчество приобрело широчайшую известность. В театрах всего мира ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют его симфонии, пианисты и скрипачи играют его концерты и пьесы. Композитор Дмитрий Борисович Кабалевский так сказал об этом композиторе: «Дети особенно должны быть благодарны Сергею Прокофьеву, ибо никто из композиторов не посвятил детям столько прекрасных произведений». Юные пианисты играют маленькие произведения из его сборника «Детская музыка», сказка «Петя и волк» знакомит слушателей с инструментами симфонического оркестра.

Одним из самых известных его сочинений является балет «Золушка». Вы знаете эту сказку?.

Знаете ли вы писателя, который написал эту сказку? (Шарль Перро.). Назовите главных героев этой сказки. Куда отправилась главная героиня этой сказки» (На бал.) Композитор С.

Прокофьев тоже любил сказки, и на сюжет сказки Шарля Перро «Золушка» он сочинил балет. Впервые балет «Золушка» был показан в Большом театре в 1945 году, когда наша страна одержала победу в Великой Отечественной войне. Впоследствии «Золушку» ставили во многих других театрах нашей страны и в различных странах мира. Главную роль в этом балете исполняли разные балерины. Запомните имя одной из них – Галина Уланова. Прокофьев – мастер музыкальных портретов героев. Вы помните, что в его симфонической сказке «Петя и волк» каждый персонаж имел свою тему: Петя, дедушка, птичка, кошка, утка.

Вот и для каждого героя балета «Золушка» композитор нашёл особые средства выразительности. Образ Золушки рисуют певучие, плавные мелодии. А в музыке, которая рисует сестёр и мачеху, звучат колючие, короткие мотивы и острые, стучащие ритмы. Всё это хорошо слышно с самого начала балета. Первая сцена балета называется «Па де шаль», что означает «танец с шалью». Действие происходит в доме отца Золушки.

Сёстры вышивают шаль, а мать наблюдает за ними. Золушка работает у очага. Но вот сёстры начинают ссориться. В эпизоде их ссоры музыка основана на мелких «царапающих» мелодиях. Так и видишь цепкие движения, резкие жесты сестёр, слышишь их визгливые выкрики Недаром сёстрам Золушки в балете даны красноречивые имена – Кривляка и Злюка.

Слушание: «Па де шаль». Каким был характер музыки, рисующей образы сестёр Золушки? (Злым, острым, резким, колючим, быстрым.). Кто исполнял музыку?

(Симфонический оркестр.) Вначале балета «Золушка» появляется персонаж, которого нет в сказке Ш. Это учитель танцев. По сюжету мачеха и сёстры собираются на бал, и к ним приходит учитель танцев, который разучивает с ними старинный танец гавот. Танец под названием «гавот» возник во Франции. Это грациозный и изящный танец с поклонами и неторопливыми движениями. Слушание: «Урок танца. Какие музыкальные инструменты исполняли главный мотив «урока танцев»?

(Струнные.). Как звучала музыка? (Музыкальный язык яркий, острый. Композитор слегка посмеивается над важным, чопорным старинным танцем.) Для этого балета композитор написал необычную музыку – партию часов, которые должны были напомнить Золушке о том, что пришло время уезжать с бала. В балете придуман такой ход: в полночь из часов выйдут карлики, которые будут показывать нужное время. Послушайте отрывок из балетного либретто. И вот появляется Золушка.

Она так хороша, что все взоры устремляются к ней. Танцы прерываются. Очарованный принц не может отвести от неё глаз. Но и сам он своей красотой, мужественностью пленяет сердце девушки. Золушка чувствует себя во дворце легко и свободно.

Она подходит к сёстрам, которые не узнают замарашки в её великолепном наряде. Начинается вальс, который Золушка танцует с принцем. Среди веселья и танцев счастливая Золушка совсем забывает о времени. Но вдруг появляются карлики: «Пора, Золушка!» - напоминают ей часы.

«Пора!» - неумолимо стучит маятник, и Золушка стремглав бежит из дворца. Бьёт полночь. По белой широкой лестнице бежит Золушка, покидая дворец. В спешке она теряет хрустальную туфельку. Принц бросился за ней, но её и след простыл. Только на ступеньке лестницы лежала маленькая хрустальная туфелька. Обратите внимание на то, как после 12-того удара часов композитор рисует превращение Золушки опять в замарашку.

Это покажет музыка – она станет грустной. Но, в тоже время, мы услышим в ней надежду на то, что эта сказка закончится хорошо. Слушание: «Полночь».

В каком музыкальном жанре создал композитор тему часов? (В жанре марша.). Какой вам показалась эта музыка?

(Злой, очень громкой.). Что передают звуки симфонического оркестра? (Тиканье и бой часов.) Образ Золушки рисуется, прежде всего, мелодией «Вальса», которая будет звучать в балете неоднократно. Обратите внимание на то, как будет меняться музыка. Сначала звучит главная мелодия вальса. Потом она становится всё более торжественной, громкой, рисуя счастье Золушки на балу. Но в самом громком месте внезапно возникает тема часов.

И после неё мелодия будет печальной, разочарованной. Слушание: «Вальс». Какой была музыка в самом начале? (Спокойной, напевной, мелодичной.). Как изменилась музыка в конце отрывка?

(Стала грустной, безрадостной.). Как по-вашему, что происходит в этот момент на балетной сцене?

Вальс Соль Минор Из Балет Золушка С С Прокофьева

(Платье Золушки превращается в старое, исчезают карета, кони, кучер.) Но не надо расстраиваться, ведь вы все читали эту сказку и знаете, что она закончится хорошо. Принц и Золушка обретут своё счастье. Смысл сказки о Золушке заключается в утверждении доброго и человеческого отношения к жизни в противоположность злобе, зависти и эгоизму. Своей музыкой С. Прокофьев воспевает добрые человеческие качества и осуждает душевную чёрствость и злобу.

Такое противопоставление характеров в искусстве называется «контраст». Встречается ли в «Вальсе» контраст? (Да.). Какие образы контрастны? (Образ Золушки и образ часов.).

Как проявляется контраст в мелодиях? (Мелодия Золушки нежная, праздничная, мелодия часов резкая, злая.).

Какие музыкальные жанры использованы, чтобы подчеркнуть контраст между этими образами? (Танец вальс и марш.) Познакомившись с музыкой к балету «Золушка», вы убедились в том, что композитор С. Прокофьев сумел разглядеть в сказке глубину и мудрость, прославил чистоту и прелесть трудолюбивой девушки Золушки, скромностью, добротой, побеждающей все невзгоды своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок её злой мачехи и жадных, завистливых сестёр. Любовь к сказке объясняется ещё одной особенностью характера композитора: до конца своих дней он сохранил свежесть восприятия мира, способность радоваться жизни. Вопросы и задания:.

Обратите внимание на слова «бал» и «балет». Как вы думаете, что их объединяет?. Какой танец на балу исполняла Золушка? Какой характер этого танца?.

Внимательно послушайте фрагмент «Полночь» из балета С. Прокофьева «Золушка». Согласны ли вы с композитором, который дал такое название?

Какое в ней настроение? Как вы думаете, почему? Бал Балет Артист балета Контраст Презентация В комплекте: 1. Презентация, ppsx; 2. Звуки музыки: Прокофьев. Полночь из Балета Золушка, mp3; Прокофьев. Гавот из балета Золушка, mp3; Прокофьев.

Полночь из балета Золушка, mp3; Прокофьев. Танец Па де шаль из балета Золушка, mp3; 3. Сопровождающая статья, ppsx.

Органная прелюдия и фуга ре минор для фортепиано (Шуберт-Прокофьев). Вальсы, сюита для фортепиано (1920) 10 пьес для фортепиано (1913): op. 12 10 пьес для фортепиано из балета «Золушка» (1943): op. 97 10 пьес для фортепиано из балета «Ромео и Джульетта» (1937): op. 75 2 дуэта, обработка русских народных песен для тенора и баритона с фортепиано (1945): op.106 2 пьесы для фортепиано из оперы «Любовь к трем апельсинам» (1922): op. 33 ter 2 сонатины для фортепиано (1931-32): op.

54 2 стихотворения А. Апухтина и К. Бальмонта для голоса с фортепиано (1911): op. 9 2 стихотворения для женского хора на слова К. Бальмонта (1910): op.

7 3 детские песни для голоса с фортепиано (сл. Саконской, Л. Квитко) (1936—1939): op. 68 3 пьесы для фортепиано (1934): op. 59 3 пьесы для фортепиано (1941-42): op. 96 3 пьесы для фортепиано из балета «Золушка» (1942): op. 95 3 романса для голоса с ф-п.

На слова Пушкина (1936): op. 73 4 марша для духового оркестра (1935-37): op. 69 4 пьесы для фортепиано: op. 3 4 пьесы для фортепиано (1910): op.

4 4 пьесы для фортепиано (1918): op. 32 4 этюда для фортепиано (1909): op. 2 5 мелодий для скрипки и фортепиано (1925): op. 35 bis 5 песен без слов для голоса с ф-п. 35 5 стихотворений А.

Ахматовой для голоса и фортепиано (1916): op. 27 5 стихотворений для голоса и фортепиано (1915): op. 23 5 стихотворений К. Бальмонта для голоса и фортепиано (1921): op. 36 6 песен (сл. Голодного, А.

Афиногенова, Т. Сикорской) (1935): op. 66 6 пьес для фортепиано (1930-31): op. 52 6 пьес для фортепиано из балета «Золушка» (1946): op.102 7 массовых песен для голоса с ф-п. И марш A-dur: op.

89 7 песен для голоса и фортепиано (сл. Прокофьева, А. Мендельсон, П.

Панченко) (1939): op. 79 Анданте из Четвёртой сонаты, транскрипция для симфонического оркестра (1934):op. 29 bis Балет «Блудный сын» (1928): op. 46 Балет «Золушка» (1940-44): op.

87 Балет «На Днепре» (1930): op. 51 Балет «Ромео и Джульетта» (1935-36): op. 64 Балет «Сказ о каменном цветке» (1948-50): op.118 Балет «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» (1920): op. 21 Балет «Стальной скок» (1925): op. 41 Балет «Трапеция» (1924) Баллада для виолончели и фортепиано До минор (1912): op.

15 Вальсы, сюита для симфонического оркестра: op.110 Дивертисмент для оркестра (1925-29): op. 43 Дивертисмент для фортепиано (1938): op.

43 bis Кантата к ХХ-летию Октября для симфонического оркестра, военного оркестра, оркестра аккордеонов, оркестра ударных инструментов и двух хоров (1936-1937): op. 74 Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса соль минор (1924): op. 39 Концерт для виолончели с оркестром ми минор (1933-38): op. 58 Концерт для скрипки с оркестром №1 ре мажор (1916-17): op. 19 Концерт для скрипки с оркестром №2 соль минор (1935): op.

63 Концерт для фортепиано с оркестром №1 ре-бемоль мажор (1911-12): op. 10 Концерт для фортепиано с оркестром №2 cоль минор (1923): op. 16 Концерт для фортепиано с оркестром №3 до мажор (1917-21): op. 26 Концерт для фортепиано с оркестром №4 Си-бемоль мажор (для левой руки) (1931): op. 53 Концерт для фортепиано с оркестром №5 Соль мажор (1932): op. 55 Концертино для виолончели с оркестром Соль минор (1952): op.132 Марш для духового оркестра B-dur: op.

99 Музыка для физкультурных упражнений Обработки русских народных песен для голоса с фортепиано, 1 и 2 тетрадь (1944): op.104 Ода на окончание войны для 8 арф, 4 фортепиано, оркестра духовых и ударных инструментов и контрабасов (1945): op.105 Опера «Война и мир» (1941-52): op. 91 Опера «Дуэнья» («Обручение в монастыре») (1940): op. 86 Опера «Игрок» (1927): op. 24 Опера «Любовь к трем апельсинам» (1919): op. 33 Опера «Маддалена», в одном действии (1913): op. 13 Опера «Огненный ангел» (1919-27): op. 37 Опера «Повесть о настоящем человеке» (1947-48): op.117 Опера «Семен Котко» (1939): op.

81 Песня солдатская походная (1950): op.121 Праздничная поэма «Тридцать лет» для симфонического оркестра: op.113 Праздничная поэма «Встреча Волги с Доном» для симфонического оркестра (1951): op.130 Проект Гимна РСФСР (1945) Пушкинские вальсы для симфонического оркестра (1949): op.120 Пьеса для арфы «Элеонора» Романсы, песни, отрывки Русская увертюра для симфонического оркестра (1936): op. 72 Сборник юношеских пьес для фортепиано «Juvenilia» Симфониетта A-dur (1909-1929): op. 48 Симфониетта ля мажор (1914): op. 5 Симфоническая песнь для большого оркестра (1933): op. 57 Симфония №1 ре мажор «Классическая» (1916-17): op.

25 Симфония №2 ре минор (1924): op. 40 Симфония №3 до минор (1928): op. 44 Симфония №4 до мажор (1-я редакция, 1930): op. 47 Симфония №4 до мажор (2-я редакция, 1947): op.112 Симфония №5 cи-бемоль мажор (1944): op.100 Симфония №6 ми-бемоль минор (1945-47): op.111 Симфония №7 до-диез минор (1951-52): op.131 Симфония-концерт для виолончели и оркестра ми минор (1950-52): op.125 Скерцо для виолончели и фортепиано Соната для виолончели и фортепиано до мажор (1949): op.119 Соната для виолончели соло до-диез минор (неоконченная): op.134 Соната для двух скрипок до мажор (1932): op. 56 Соната для скрипки и фортепиано № 2 ре мажор (1944): op. 94 bis Соната для скрипки и фортепиано №1 Фа минор (1938-46): op.

80 Соната для скрипки соло ре мажор (1947): op.115 Соната для флейты и фортепиано Ре мажор (1943): op. 94 Соната для фортепиано № 1 фа минор (1909): op. 1 Соната для фортепиано № 2 ре минор (1912): op. 14 Соната для фортепиано № 3 ля минор (1917): op.

28 Соната для фортепиано № 4 до минор (1917): op. 29 Соната для фортепиано № 5 до мажор (1923): op.

38 Соната для фортепиано № 6 ля мажор (1939-40): op. 82 Соната для фортепиано № 7 си-бемоль мажор (1939-42): op. 83 Соната для фортепиано № 8 си-бемоль мажор (1939-44): op. 84 Соната для фортепиано № 9 до мажор (1947): op.103 Соната для фортепиано №10 (фрагмент): op.137 Струнный квартет №1 си минор (1930): op. 50 Струнный квартет №2 фа мажор (1941): op. 92 Сюита «1941» для большого симфонического оркестра, (1941): op.

90 Токката ре минор для фортепиано (1912): op. 11 Увертюра B-dur для камерного оркестра (1926): op. 42 Увертюра на еврейские темы для кларнета, фортепиано и струнного квартета (1919): op. 34 Увертюра на еврейские темы, транскрипция для симфонического оркестра (1934): op. 34 bis Фантазия на тему Шехерезады Фильмы о композиторе C. Прокофьеве Фрагменты из оперы «Семён Котко» Части произведений Эскизы к Гимну Советского Союза на слова С.

Михалкова и Эль-Регистана и к Гимну РСФСР на слова С. Щипачева: op. 98 Юмористическое скерцо для четырёх фаготов (1912): op. 12 bis «Ала и Лоллий», скифская сюита для большого оркестра (1914): op. 20 «Александр Невский», кантата для меццо-сопрано (соло), смешанного хора и оркестра (1938-39): op. 78 «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для сопрано, тенора, хора и оркестра (слова П. Антокольского): op.

93 «Блудный сын», симфоническая сюита из балета (1929): op. 46 bis «Борис Годунов», музыка к неосуществленному спектаклю театра им. Мейерхольда, 24 номера (1936): op. 70 bis «Вещи в себе», 2 пьесы для фортепиано (1928): op. 45 «Гадкий утенок» (сказка Андерсена) для голоса и фортепиано (1914): op. 18 «Гамлет», музыка к спектаклю, для малого симфонического оркестра (1937-38): op.

77 «Детская музыка», 12 легких пьес для фортепиано (1935): op. 65 «Думка» для фортепиано (без опуса) «Евгений Онегин», музыка к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина (1936): op. 71 «Египетские ночи», симфоническая сюита (из музыки к спектаклю) (1934): op. 61 «Здравица», для смешанного хора с сопровождением симфонического оркестра (1939): op. 85 «Зимний костер», сюита для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Маршака: op.122 «Золушка», адажио для виолончели и фортепиано (из балета ): op.

97 bis «Золушка», вторая симфоническая сюита из балета: op.108 «Золушка», первая симфоническая сюита из балета: op.107 «Золушка», третья симфоническая сюита из балета: op.109 «Иван Грозный», музыка к кинофильму (1942-45): op.116 «Летний день», детская сюита для малого оркестра (1941): op. 65 bis «Летняя ночь», симфоническая сюита по материалам оперы «Обручение в монастыре» в 5 частях: op.123 «Любовь к трем апельсинам», симфоническая сюита из оперы в 6 частях (1924): op.

33 bis «Мимолетности», двадцать пьес для фортепиано (1915-17): op. 22 «Мысли», три пьесы для фортепиано (1933-34): op.

62 «На страже мира», оратория для солиста (меццо-сопрано), чтецов, смешанного хора, хор мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Маршака: op.124 «Осеннее», симфонический эскиз для малого оркестра (1910): op. 8 «Песни наших дней» для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра (сл.

Пришельца, В. Лебедева-Кумача, С. Маршака) (1937): op. 76 «Петя и Волк», симфоническая сказка для детей (1936): op. 67 «Пиковая дама», музыка к неосуществленному фильму, для большого симфонического оркестра (1936): op.

70 «Поручик Киже», симфоническая сюита из музыки к кинофильму (1934): op. 60 «Пушкиниана», оркестровая сюита «Расцветай, могучий край», кантата к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции для смешанного хора и оркестра (1947): op.114 «Ромео и Джульетта», вторая симфоническая сюита из балета для оркестра (1936): op. 64 ter «Ромео и Джульетта», первая симфоническая сюита из балета для оркестра (1936): op.

64 bis «Ромео и Джульетта», третья симфоническая сюита из балета для большого симфонического оркестра (1946): op.101 «Сарказмы», 5 пьес для фортепиано (1912-14): op. 17 «Семен Котко», симфоническая сюита из оперы для большого оркестра (1941): op. 81 bis «Семеро их», кантата для драматического тенора, смешанного хора и большого симфонического оркестра (1917-18): op. 30 «Сказ о каменном цветке», свадебная сюита из балета для большого симфонического оркестра в 5 частях: op.126 «Сказ о каменном цветке», цыганская фантазия из балета для большого симфонического оркестра (1951): op.127 «Сказки старой бабушки», 4 пьесы для фортепиано (1918): оp. 31 «Сны», симфоническая картина для большого оркестра (1910): op. 6 «Стальной скок», симфоническая сюита из балета в 4 частях (1926): op.

41 bis «Шут», симфоническая сюита для большого оркестра (1922): op. 21 bis «Игрок», четыре портрета и развязка из оперы, симфоническая сюита для большого оркестра (1931): op.

49 «Повесть о настоящем человеке», сюита из оперы (1948): op.117 bis.